Aprender a ver de nuevo
Todavía estoy esperando a que aparezca la fotografía.
Aprender a ver de nuevo.
Fotografiar un escenario es complejo porque no se trata solo de estar preparado para el momento del espectáculo, sino de anticiparlo y pensar en la fase posterior, es decir, la edición. Fotografiar conciertos y espectáculos es divertido —la mayor parte del tiempo—, pero la fase posterior me llevaba más tiempo; siempre disfruté procesando las imágenes, pero tenía cierta dificultad para editarlas. Casi siempre no podía ver el material de inmediato; necesitaba algo de tiempo…
Durante mi época en la escuela de fotografía [2007-2009], teníamos clases con cámaras analógicas y digitales, así como cursos de laboratorio de fotografía en blanco y negro y color. También trabajaba en el laboratorio de la universidad para los profesores, revelando carretes para los estudiantes y ayudando con el proceso de ampliación, además de trabajar en el estudio.
Pero creo que dentro de mí había un tiempo entre el acto de fotografiar y ver la imagen; un proceso más largo; entrar al cuarto oscuro con la película aún en la cámara, usar la bolsa oscura, cargar la película en el carrete, colocar el carrete en el tanque sellado, agregar químicos, revolver, dejar reposar, revolver, dejar reposar, retirar químicos, agregar más y repetir el proceso (hay 3 químicos) y luego lavar, colgar, esperar horas para que se seque, para luego ver un negativo en miniatura de lo que fotografiaste. Luego cortar la película, hacer la hoja de contactos, elegir la imagen para ampliar, hacer algunas tiras de prueba, para luego ampliar la imagen, luego revelar la imagen en 3 químicos más, en el proceso de revolver y cambiar, y solo entonces vemos cómo resultó la imagen, y a partir de ahí comenzamos a tratar la imagen en las partes claras u oscuras con el tiempo de exposición y también con el tiempo en los químicos…
Visualizar la imagen lleva tiempo.
Es completamente distinto a llegar a casa después de un concierto, con los ojos cansados por la luz excesiva, y tener que descargar, archivar y subir las fotos al catálogo, solo para descubrir que todo está en formato RAW, lo que significa que el editor está completamente borrado, y para mí eso supone una dificultad a la hora de seleccionar. Porque incluso después de realizar una ecualización general, el volumen de material es enorme, y a veces uno imagina que las imágenes son diferentes de lo que creía haber visto. Esto genera un conflicto al elegir las imágenes, como si estuviera transfiriendo todas mis emociones a la experiencia del momento y buscando la imagen que ya está en mi cabeza.
A la hora de decidir qué elegir, incluí muchas cosas, no porque la foto ya estuviera bien elegida, sino porque estaba indeciso entre unas pocas; más tarde empecé a quedarme con 10 imágenes, y a medida que organizaba mi colección, creo que terminamos viendo el material de una manera diferente, y que sería interesante revisarlo, reeditarlo, publicar fotos inéditas, y es un portafolio vivo que cambia.
Así pues, en 2026 publiqué fotografías inéditas en la serie On Stage: Midnight Show, China, Afrobombas, Som na Rural, Felipe Ret, Nouvelle Vague. Además de la serie Digital Art in Homage to the Masters 3, que fue rehecha mejorando algunas técnicas.
Creo que el arte es siempre una obra inacabada; siempre hay algo que queremos cambiar con el tiempo, y quizás ahí reside su belleza: en la mutabilidad de la impermanencia.
Afrobombas
