Imparare a vedere di nuovo
Sto ancora aspettando che la fotografia appaia.
Imparare a vedere di nuovo.
Fotografare un palco è complesso perché non si tratta solo di essere preparati per il momento dello spettacolo; si tratta di anticiparlo e pensare alla fase successiva, ovvero al fotoritocco. Fotografare concerti e spettacoli è divertente – il più delle volte – ma la fase post-spettacolo mi ha richiesto più tempo; mi è sempre piaciuto sviluppare le immagini, ma ho avuto qualche difficoltà con il fotoritocco. Il più delle volte non potevo guardare il materiale subito; avevo bisogno di tempo…
Quando frequentavo la scuola di fotografia [2007-2009], avevamo lezioni con macchine fotografiche analogiche e digitali, oltre a corsi di laboratorio di bianco e nero e a colori. Lavoravo anche nel laboratorio della scuola per i professori, sviluppando pellicole per gli studenti e assistendoli nel processo di ingrandimento, oltre a lavorare in studio.
Ma credo che dentro di me ci fosse un tempo tra l'atto di fotografare e la visione dell'immagine; un processo più lungo: entrare in camera oscura con la pellicola ancora nella macchina fotografica, usare la borsa oscura, caricare la pellicola sulla bobina, mettere la bobina nella vaschetta sigillata, aggiungere i prodotti chimici, mescolare, lasciare riposare, mescolare, lasciare riposare, rimuovere i prodotti chimici, aggiungerne altri e ripetere il processo (ci sono 3 prodotti chimici) e poi lavare, appendere, aspettare ore che si asciughi, per poi vedere un negativo in miniatura di ciò che hai fotografato. Poi tagliare la pellicola, fare il provino a contatto, scegliere l'immagine da ingrandire, fare delle strisce di prova, poi ingrandire l'immagine, poi sviluppare l'immagine con altri 3 prodotti chimici, nel processo di mescolare e cambiare, e solo allora vediamo come è venuta l'immagine, e da lì iniziamo a trattare l'immagine nelle parti chiare o scure con il tempo di esposizione e anche con il tempo di immersione nei prodotti chimici...
La visualizzazione dell'immagine richiede tempo.
È completamente diverso dal tornare a casa dopo una mostra, con gli occhi stanchi per la luce eccessiva, e dover ancora scaricare, archiviare e caricare nel catalogo, solo per scoprire che è tutto in RAW, il che significa che l'editor è completamente azzerato, e per me questo rappresenta una difficoltà nella selezione. Perché anche dopo aver effettuato un'equalizzazione generale, la mole di materiale è enorme, a volte immaginavo che le immagini fossero diverse da quelle che pensavo di aver visto. Questo creava un conflitto nella scelta delle immagini, come se stessi trasferendo tutte le mie emozioni all'esperienza del momento e cercando l'immagine che avevo già in mente.
Quando si è trattato di decidere cosa scegliere, ho incluso molte cose, non perché la foto fosse già ben selezionata, ma perché ero indeciso tra alcune; in seguito ho iniziato a tenere 10 immagini e, man mano che organizzavo la mia collezione, credo che alla fine abbiamo iniziato a vedere il materiale in modo diverso, e che sarebbe stato interessante rivederlo, rieditarlo, pubblicare foto inedite, e si tratta di un portfolio vivo che cambia.
Nel 2026 ho quindi pubblicato foto inedite nelle serie On Stage: Midnight Show, China, Afrobombas, Som na Rural, Felipe Ret, Nouvelle Vague. Oltre alla serie Digital Art in Homage to the Masters 3, che ho rifatto perfezionando alcune tecniche.
Credo che l'arte sia sempre un'opera incompiuta; c'è sempre qualcosa che vorremmo cambiare nel tempo, e forse è proprio questa la sua bellezza: la mutevolezza dell'impermanenza.
Afrobombe